2017年11月19日に開催した「飯沢耕太郎と写真集を読む」のレポートを公開しました。今回のテーマは「モノクロームとカラー」。カラー写真の歴史や、表現の違いなどを詳しくお話していきます。

写真の表現にふさわしいのはモノクローム（白黒写真）なのか、カラーなのか、その議論は長く続いてきました。デジタル化によって、カラー写真があたり前になった今でも、モノクロームにこだわり続ける写真家はたくさんいます。そのシンプルで力強い画像はたしかに魅力的なのですが、カラー写真には色のついている世界を丸ごと捉えることができるリアリティが備わっています。今回の「写真集を読む」は、1970〜80年代に新風を吹き込んだ「ニュー・カラー」の写真家たちを中心にして、モノクロームとカラーの関係についてあらためて考えてみます。（飯沢耕太郎）

ウェブマガジンmineでは、トークイベントの内容をたっぷりご紹介していますので、ぜひご覧ください。

（※対談は有料版となっておりますが、冒頭のみ無料でお読みいただけます）

記事はこちら→連続講座「飯沢耕太郎と写真集を読む」　モノクロームとカラー
【目次】
◆植田正治とソール・ライターの色
◆写真の発明とカラー写真の追求
◆コダクロームの登場
◆1976年、エグルストンのカラーが世界を変えた
◆ニュー・カラーの写真家たち
◆森山大道のモノクロームとカラー
◆選択の自由と選択の理由

 

【イベントで取り上げた写真集・写真家一覧】
植田正治『植田正治作品集』（2016年）、ソール・ライター『Early Color』（2006年）『ソール・ライターのすべて』（2017年）、ジャック・アンリ=ラルティーグ『Life in Color』（2016年）、ロバート・キャパ『Capa in Color』（2014年）、エルンスト・ハース『CREATION』（1976年）、ウィリアム・エグルストン『William Eggleston’s Guide』（初版：1976年・復刻版：2002年）『From Black and White to Color』（2014年）、サリー・オークレア編『the new color photography』（1981年）『new color / new work』（1984年）『American Independents』（1987年）、ジョエル・マイヤーウィッツ『Wild Flowers』（1983年）、スティーブン・ショア『Uncommon Places』（1982年）、ジョエル・スターンフェルド『American Prospects』（1987年）、森山大道『モノクローム』（2012年）『カラー』（2012年）『COLOR』（1993年）『COLOR 2』（1999年）、横田大輔『Color Photographs』（2015年）『Site / Cloud』（2013年）

 

（2017年11月19日開催・写真／文　館野 帆乃花）

6月20日に毎月の恒例イベント、連続講座「飯沢耕太郎と写真集を読む」が開催されました。（今までの様子はこちら）

めぐたまにズラリと並ぶ5000冊の写真集から、本の持ち主である飯沢さんが今回のテーマに選んだ写真家は「森山大道」です。

森山大道は国際的にも名の知れた日本を代表する写真家の一人。77歳になった今でも世界中でスナップ写真を撮り続けています。今回は、その森山大道の初期写真をじっくり読み解いていきました。

森山大道といえば街の中を流れるようにさまよい、撮影していく「スナップ写真」が特徴的です。

飯沢さんは彼の生い立ちが「スナップ写真」という撮影スタイルに結びついていると説きます。1938年に大阪に生まれた森山大道ですが、父親の仕事の関係で引っ越しを繰り返し、居住地の定まらない幼少期を送っていました。

その生い立ちが旅と移動の撮影スタイルとなり、被写体をどこか突き放しているような鋭さと距離感を感じさせるのでしょう。

また、彼の写真は力強いコントラストと構図によって、観るものを圧倒させますが、そのフォルムと骨格の強度は高校時代にグラフィックデザインを学び、デザインの仕事を手がけていた基礎力によるものと言えます。

1960年代のはじめに何のあてもなく上京した森山は、細江英公のもとで２年間アシスタントとして暗室作業を徹底的に叩き込まれた後、フリーの写真家として活動を始めました。

当時の写真家たちの登竜門、雑誌『カメラ毎日』の編集長・山岸章二に才能を認められ、「にっぽん劇場」などの連載を開始。『アサヒカメラ』でも「アクシデント」を発表します。

そして雑誌の連載を写真集としてまとめ直したのが、デビュー作の『にっぽん劇場写真帖』（1968年）です。日本の土着的な湿っぽい感覚と高度成長期の都市の乾き切った感覚が混在する、当時の日本を詰め込んだような一冊といえます。

写真雑誌では連載が組まれ、写真集も発表した森山ですが、そのスタイルが世間に知れ渡っていくとともに徐々にスランプに陥っていきました。

1972年に発表した『写真よさようなら』は、写真を撮ることの意味を見出せず、それでも自分には写真しかないという葛藤がにじみ出ているようです。

次回はスランプ時代とその先について。

この大スランプから抜け出すきっかけとなった『光と影』などを読み解いてきます。

第二弾からのご参加もお待ちしております。

【次回講座のごあんない】

飯沢耕太郎と写真集を読むvol.15

森山大道2　「 森山大道の再起」

7月19日（日）

10:00～11:30

料金　2500円（三年番茶付き）

学生割引　1500円（三年番茶付き）

定員　15名

場所　めぐたま

＊ お申し込み　megutamatokyo@gmail.com

＊たまにメールが届かないことがあります。3日以内に返信がない場合、お手数ですが再度メールくださいませ。

＊前日、当日のキャンセルは準備の都合がありますので、キャンセル料をいただきます。キャンセルまちのお客様もいるので、キャンセルの場合は必ずご連絡ください。

ランチ

飯沢さんと一緒にランチを食べる方は事前にお申し込みいただけると嬉しいです。

休日ランチ1500円。

写真・増田 岳穂

文・館野 帆乃花