湿板写真撮影会レポート
９月３０日に行われた飯沢耕太郎の写真集を読むVol.40［特別ヴァージョン］「湿板写真はすごい！」に続いて行われた湿板写真撮影会のレポートです。
６組の方が参加。
めぐたまがスタジオになりました。
モデルは打林さんと増谷さん。
湿板写真家の林道雄さんがカメラマン。
明るい照明を持って来てくださったので、じっと我慢は１５秒くらい。
その１５秒が、なかなか貴重な時間。
気合が入るし、撮り終わった後に、やった！という達成感がある。
上のシャア暗室おんたまで、現像。
その後水洗、乾燥。
これが、出来上がった、湿板写真。
ガラスの質感が紙と違う、オンリーワン感を出している。
色も綺麗。
ほんと、これは家宝だね。
林さん、おんたまの増谷さん、ありがとう！
2018年3月25日に開催した「飯沢耕太郎と写真集を読む」のレポートを公開しました。
今回は、マッチアンドカンパニーの町口覚さんをお招きしました。グラフィックデザイナーとして、パブリッシャーとして今まで手がけてきた写真集の話、そして、飯沢耕太郎さんがキュレーションを担当し、町口さんが会場構成とカタログのデザインを担当した、「TOKYO Before/After」展（国際交流基金主催）についてお話していきます。
ウェブマガジンmineでは、1万文字を超えるボリュームたっぷりのレポートを掲載しています。
（※対談は有料版となっておりますが、冒頭のみ無料でお読みいただけます）
記事はこちら→連続講座「飯沢耕太郎と写真集を読む」 町口覚と「TOKYO Before/After」展
【目次】
◆２０代、確信と覚悟 ―『40＋1 PHOTOGRAPHES PIN-UP』（1995年）
◆コイツの写真集を ―佐内正史『生きている』（1997年）、『銀河』（2018年）
◆Mレーベル、パリ・フォトへ ―森山大道『auto-portrait』（2010年）、『Sunflower』（2011年）
◆TOKYO Before/After
「飯沢耕太郎と写真集を読む」はほぼ毎月、写真集食堂めぐたまで開催されています。（これまでの講座の様子はこちら）
（2018年3月25日開催・写真／文 館野 帆乃花）
2018年2月24日に開催した「飯沢耕太郎と写真集を読む」のレポートを公開しました。今回のテーマは、「『幻の写真家』飯田幸次郎を語る」でした。
戦前の1920〜30年代、東京・浅草でそば屋を営みながら活動を続けていた写真家、飯田幸次郎。野島康三、中山岩太、木村伊兵衛によって刊行された『光画』に、＜看板風景＞、＜屑車で眠る少年＞など、素晴らしい作品を残しますが、その後、彼の足跡はぷっつりと途絶えてしまいます。この「幻の写真家」飯田幸次郎の足跡をたどったのが『写真 飯田幸次郎』です。今回は、『写真 飯田幸次郎』(2017年)の刊行に際して、飯田幸次郎写真集刊行委員会のメンバーとともに、写真集出版の経緯、飯田幸次郎の日本写真史における位置づけなどを語り合います。
ウェブマガジンmineでは、トークイベントの内容をたっぷりご紹介していますので、ぜひご覧ください。
（※対談は有料版となっておりますが、冒頭のみ無料でお読みいただけます）
記事はこちら→連続講座「飯沢耕太郎と写真集を読む」 「幻の写真家」飯田幸次郎を語る
【飯田幸次郎写真集刊行委員会】
HAL_さん（幸次郎のお孫さん、アーティスト）
金子隆一さん（写真評論家、写真史家）
川口和之さん（写真家）
中村惠一さん（文化史研究家）
飯沢耕太郎さん（写真評論家）
【目次】
◆幻の写真家、飯田幸次郎
◆時代の狭間で花開いた「新興写真」
◆飯田幸次郎の足跡をたどる、刊行までの道のり
◆庶民の人々への想い入れ ―看板風景、屑車で眠る少年、群衆のモンタージュ
◆飯田幸次郎に対する評価
◆晩年の飯田幸次郎、木村伊兵衛との関係性
◆オンデマンド写真集の可能
（2018年2月24日開催・写真／文 館野 帆乃花）
2017年11月19日に開催した「飯沢耕太郎と写真集を読む」のレポートを公開しました。今回のテーマは「モノクロームとカラー」。カラー写真の歴史や、表現の違いなどを詳しくお話していきます。
写真の表現にふさわしいのはモノクローム（白黒写真）なのか、カラーなのか、その議論は長く続いてきました。デジタル化によって、カラー写真があたり前になった今でも、モノクロームにこだわり続ける写真家はたくさんいます。そのシンプルで力強い画像はたしかに魅力的なのですが、カラー写真には色のついている世界を丸ごと捉えることができるリアリティが備わっています。今回の「写真集を読む」は、1970〜80年代に新風を吹き込んだ「ニュー・カラー」の写真家たちを中心にして、モノクロームとカラーの関係についてあらためて考えてみます。（飯沢耕太郎）
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（※対談は有料版となっておりますが、冒頭のみ無料でお読みいただけます）
記事はこちら→連続講座「飯沢耕太郎と写真集を読む」 モノクロームとカラー
【目次】
◆植田正治とソール・ライターの色
◆写真の発明とカラー写真の追求
◆コダクロームの登場
◆1976年、エグルストンのカラーが世界を変えた
◆ニュー・カラーの写真家たち
◆森山大道のモノクロームとカラー
◆選択の自由と選択の理由
【イベントで取り上げた写真集・写真家一覧】
植田正治『植田正治作品集』（2016年）、ソール・ライター『Early Color』（2006年）『ソール・ライターのすべて』（2017年）、ジャック・アンリ=ラルティーグ『Life in Color』（2016年）、ロバート・キャパ『Capa in Color』（2014年）、エルンスト・ハース『CREATION』（1976年）、ウィリアム・エグルストン『William Eggleston’s Guide』（初版：1976年・復刻版：2002年）『From Black and White to Color』（2014年）、サリー・オークレア編『the new color photography』（1981年）『new color / new work』（1984年）『American Independents』（1987年）、ジョエル・マイヤーウィッツ『Wild Flowers』（1983年）、スティーブン・ショア『Uncommon Places』（1982年）、ジョエル・スターンフェルド『American Prospects』（1987年）、森山大道『モノクローム』（2012年）『カラー』（2012年）『COLOR』（1993年）『COLOR 2』（1999年）、横田大輔『Color Photographs』（2015年）『Site / Cloud』（2013年）
（2017年11月19日開催・写真／文 館野 帆乃花）
2017年9月17日に開催した「飯沢耕太郎と写真集を読む」のレポートを公開しました。今回のテーマは、「6×6判の魔術的世界」。6×6判の写真表現を切り開いたダイアン・アーバスのほか、6×6判を使う日本の代表的な写真家として、須田一政、鬼海弘雄、川内倫子の写真集を読み解いてきました。
6センチの幅のフィルムを使用する、ローライフレックスやハッセルブラッドなどの6×6判カメラで撮影された写真は、独特の魅力を備えています。以前は広告写真や報道写真の世界で、縦位置や横位置にトリミングすることを前提に使われていたのですが、1970年代頃からフルサイズでトリミングなしでプリントされることが多くなりました。その真四角のフレームに捉えられた被写体は、奇妙な浮遊感や魔法のような輝きを発しているように感じられます。もしかすると、Instagramのフレームが当初は真四角だったのも、そのことにかかわりがあるかもしれません。今回の「写真集を読む」は、ダイアン・アーバス、須田一政、鬼海弘雄、川内倫子など、6×6判のカメラで撮影する写真家たちの創作の秘密に迫ります。（飯沢耕太郎）
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（※対談は有料版となっておりますが、冒頭のみ無料でお読みいただけます）
記事はこちら→連続講座「飯沢耕太郎と写真集を読む」 6×6判の魔術的世界 —ダイアン・アーバス、須田一政、鬼海弘雄、川内倫子
【目次】
◆6×6判カメラとは
◆6×6判の写真表現のはじまり ―ダイアン・アーバス
◆アーバス以後の日本写真 ―鬼海弘雄
◆日本のアニミズムと6×6判の魔術性 ―須田一政
◆全く異なる2冊の『うたたね』 ―川内倫子
◆6×6判写真と写真家
（2017年9月17日開催・写真／文 館野 帆乃花）
